Концерт: Звуковые ландшафты

Без электроники, без фонограмм и звукоусиления. Только живой звук, в строгом соответствии с партитурой.

Индустриальная эстетика в музыке получает свое развитие в 1910-30-х гг. как в Европе, так и в России. Прежде всего, она воплотилась в теориях и практиках шумовой музыки, которую впервые претворили в жизнь футуристы. Футуристические музыканты призывали выразить в звуке современную жизнь мегаполиса, промышленных предприятий, новейшей техники и транспорта.

В ранние годы советской власти шумовая музыка стала пониматься как звуковой облик пролетарского будущего, в котором машина служила образцом нового социального порядка и гармоничного индустриального будущего. 20-е годы стали периодом расцвета шумовых оркестров, различных проектов «производственной музыки», и целых шумовых симфоний. Многие из этих экспериментов становились частью музыкально-сценического оформления авангардных театральных постановок.

В I пол. XX века в СССР, прежде всего, в Московском художественном театре, стараниями Владимира Попова было усовершенствовано и разработано свыше 200 акустических приборов, предназначенных для создания звуков широчайшего диапазона не только на сцене, но и в первых звуковых фильмах. С приходом звукозаписи подобная технология перестала использоваться, за единичными исключениями практически все аппараты Попова исчезли. За прошедшие пять лет большая часть их была реконструирована Музыкальной лабораторией при Театре «Школа драматического искусства» (Москва) под руководством Петра Айду. В результате появилась симфония-мистерия «Звуковые ландшафты» в 4-х частях:

«Ландшафт № 1»
«Индустриализация»
«Ландшафт № 2»
«Dies Irae»

Благодаря шумовым аппаратам «Звуковые ландшафты» представляет собой одновременно визуальную и звуковую инсталляцию и саунд-драму, в которой артисты создают контрастные звуковые среды – леса, грозы, океана, города, завода, стройки, военного сражения, приобретающих масштаб звуковой метафоры жизни природы и человеческого существования.
В 2016 году спектакль был удостоен престижной премии «Золотая маска».
При поддержке Департамента культуры города Москвы.
(текст Константина Дудакова-Кашуро)

Артисты:

Петр Айду (композитор)

Светлана Анистратова, Микола Бабич, Евгений Бархатов, Ольга Бондарева, Мария Викторова, Дмитрий Власенко, Василий Денюшин, Роман Долгушин, Константин Дудаков-Кашуро, Григорий Дурново, Андрей Емельянов, Константин Исаев, Григорий Кротенко, Екатерина Кузминская, Игорь Лесов, Анна Литкенс, Петр Остапенко, Дмитрий Охрименко, Евгений Поляков, Вячеслав Приходкин, Елизавета Равдель, Дарья Рублева, Алиса Рыжова, Александра Саввичева, Екатерина Серебринская, Анастасия Смирницкая, Дмитрий Чадов, Мария Чиркова, Дмитрий Шишлянников, Дмитрий Щелкин.

Тромбонисты из Киркенеса:

Kari Hodnefjell, Mari Kristine Kofoed Bye, Kristin Nystad, Haakon Slagtern, Britt Slagtern и др.

Продюсер:

Pikene på Broen и Театр ”Школа драматического искусства” (Москва)